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Top 21: Mejores Películas del Siglo XXI

Culture

Top 21: Mejores Películas del Siglo XXI

Texto por Oralia Torres — 25.Aug.2016

¿Es lo viejo siempre mejor? Una de las críticas más persistentes al cine contemporáneo es que “es pura basura” y que “ya no se hacen las películas como antes.” Quizá ya nos saturamos tanto de blockbusters sin fondo que creemos que en estos últimos 16 años no se ha creado “cine de verdad”, además que las listas de Mejores Películas están saturadas con películas del siglo pasado. Por eso, la BBC realizó una encuesta a 177 críticos de cine de todo el mundo -desde Estados Unidos hasta Bangladesh, pasando por Alemania, Suiza, Cuba, Francia, México y Chile-, en la que les preguntaron cuáles son las mejores películas estrenadas a partir del año 2000. ¿El resultado? Una lista variada, con lo mejor de la industria cinematográfica de los últimos años. A continuación, les presentamos las 21 películas que encabezan la lista; aquí puedes leer la lista completa, y aquí puedes ver el top 10 de cada uno de los 177 críticos encuestados.

Mulholland Drive (2001, dir. David Lynch)

El filme más enigmático de David Lynch fue votado como la mejor cinta de lo que va de este siglo. Protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y Justin Theroux, trata de una joven actriz que se ve envuelta en una oscura conspiración que involucra a una mujer que perdió la memoria tras un serio accidente.

In the Mood for Love (2000, dir. Wong Kar-wai)

Dos vecinos forman una fuerte relación de amistad -y amor platónico- cuando ambos sospechan que sus respectivas parejas las engañan. Es la joya en la corona de la bellísima filmatografía de Wong Kar-wai.

There Will Be Blood (2007, dir. Paul Thomas Anderson)

Tensa, brutal y despiadada, la quinta película de Paul Thomas Anderson presenta la historia de un magnate de petróleo a inicios del siglo XX protagonizada por Daniel Day-Lewis, Paul Dano y Ciarán Hinds.

Spirited Away (2001, dir. Hayao Miyazaki)

Una obra maestra del director japonés Hayao Miyazaki, con la que se dio a conocer con el público occidental. Además de la bellísima animación, la historia de Chihiro en un mundo gobernado por espíritus y brujas nos sigue cautivando 15 años después de su estreno.

Boyhood (2014, dir. Richard Linklater)

Quizá el proyecto cinematográfico más ambicioso hasta ahora, fue filmada en un lapso de 12 años, permitiendo que el reparto envejeciera acorde al paso de la historia. Es protagonizada por Ethan Hawke, Patricia Arquette y Ellar Coltrane.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, dir. Michel Gondry)

Parte cinta de ciencia ficción, parte filme romántico, Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película agridulce sobre el amor y desamor, en la que es posible borrar malos recuerdos de la memoria.

The Tree of Life (2011, dir. Terrence Malik)

Protagonizada por Brad Pitt, Jessica Chastain y Tye Sheridan, y con una visión impresionista, esta película trata de la historia de una familia en Waco, Texas, durante la década de los 50.

Yi Yi: A One and a Two (2000, dir. Edward Yang)

Los miembros de una familia de Taipei, China, se realizan preguntas existenciales mientras transcurren sus días cotidianos. Íntima, universal e impresionante.

A Separation (2011, dir. Asghar Farhadi)

Una pareja se encuentra en conflicto: él quiere quedarse en Teherán para cuidar de su padre, enfermo de Alzheimer, mientras que ella quiere irse del país, con su esposo o no, para darle un mejor futuro a su hija. Un drama magistral, impresionante, complicado y amargo.

No Country for Old Men (2007, dir. Joel y Ethan Coen)

Basada en la novela de Cormac McCarthy, trata sobre un turbio negocio de tráfico de drogas del lado estadounidense del Río Bravo, con uno de los villanos más escalofriantes que hemos visto hasta ahora. Es protagonizada por Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Josh Brolin y Woody Harrelson.

Inside Llewyn Davis (2013, dir Joel y Ethan Coen)

Con una banda sonora increíble, este drama protagonizado por Oscar Isaac y Carey Mulligan trata sobre la vida de un joven cantante a inicios de la década de los 60, en Nueva York.

Zodiac (2007, dir. David Fincher)

Al momento de su estreno fue bastante incomprendida, y para sorpresa de todos se volvió meme este año gracias al ex-candidato presidencial Ted Cruz. Esta película de crimen trata de la obsesión de un periodista con la investigación para hallar al asesino del Zodiaco, durante la década de los 70.

Children of Men (2006, dir. Alfonso Cuarón)

Una joya de la ciencia ficción que presenta a la humanidad estéril y el mundo sumido en el caos. Un burócrata, antiguo activista, recupera la esperanza cuando le piden ayudar a llevar a una mujer embarazada a un refugio en el mar. Es protagonizada por Julianne Moore, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor y Michael Caine.

The Act of Killing (2012, dir. Joshua Oppenheimer)

Indonesia logró su independencia de Holanda en 1945, y 20 años después sufrió un golpe de Estado, quedando como presidente el fascista Suharto. Durante esta época, surgieron escuadrones militares a lo largo del país encargados de exterminar a comunistas y a la comunidad china residente en el país; como consecuencia, millones de personas fueron asesinadas. Este crudo documental presenta a antiguos líderes de estos escuadrones de muerte, quienes son retados a recrear sus asesinatos bajo cualquier género cinematográfico que gusten.

4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007, dir. Cristian Mungiu)

Ganadora de la Palma de Oro en el 2007, la cinta presenta a dos estudiantes universitarias que buscan un aborto avanzado en la Rumania comunista, ilegal bajo las políticas natalistas de la época.

Holy Motors (2012, dir. Leos Carax)

Del director francés Leos Carax, esta película trata de un hombre, Monsieur Oscar, y los misteriosos compromisos y citas que tiene durante el día. Decirles más sería arruinarles la película.

El Laberinto del Fauno (2006, dir. Guillermo del Toro)

Con una historia que combina intricada fantasía y una realidad brutal, enmarcada a finales de la Guerra Civil española, la sexta película de Guillermo del Toro es simplemente extraordinaria.

The White Ribbon (2009, dir. Michael Haneke)

Los filmes de Michael Haneke tienen una cualidad visceral impresionante, que retan al espectador a enfrentarse a lo peor de la humanidad. En esta cinta escalofriante ubicada en una pequeña aldea alemana, después de la I Guerra Mundial, un maestro nota que ocurren eventos espeluznantes.

Mad Max: Fury Road (2015, dir. George Miller)

La mejor película del 2015 es post-apocalíptica, brillante, colorida, llena de adrenalina y con una fuerte crítica a los sistemas de explotación capitalistas y patriarcales. Witness!

Synecdoche, New York (2008, dir. Charlie Kaufman)

Charlie Kaufman hizo su debut como director en esta comedia romántica sobre un director de teatro, con problemas con su trabajo y con las mujeres en su vida, que hace una réplica de Nueva York tamaño real dentro de una bodega como parte de su próxima obra. Es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Michelle Williams, Catherine Keener, Jennifer Jason Leigh y Samantha Morton.

The Grand Budapest Hotel (2014, dir. Wes Anderson)

La última película de Wes Anderson es encantadora, con una estética de los años 20 y 30 en colores pastel, personajes entrañables y un reparto de lujo. La cinta se enfoca en las aventuras de Gustave H, un legendario concierge en uno de los hoteles más prestigiosos de la ficticia República de Zubrowa, y Zero, un botones que se vuelve su mejor amigo.

¿Cuántas de este top 21 ya viste? ¿Y de la lista completa? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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