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Top: Libros para los clavados de la música

Column Music

Top: Libros para los clavados de la música

Texto por Karlos López — 13.Oct.2015

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“Es imposible escribir de música”, comenta Jarvis Cocker en una de sus entradas para The Guardian. Partiendo de ese punto, existen infinidad de títulos que tratan de describir de la mejor manera lo que entienden por música o lo que sucede en algún momento exacto de la historia. Incluso hay algunos que resultan tocar temas que uno pensaría no tienen relación alguna.

Colgándome un poco de la muerte (no tan reciente) de Oliver Sacks, reconocido neurólogo y audiófilo, aprovecharé para hablar sobre algunos títulos que suelen ser indispensables en la biblioteca de toda persona que se declare fan de la música, además de que creo que mucha gente no se acerca a los libros de este tema pues les resultan complicados de aterrizar. Pero ya sea para poder tener tema de conversación, volvernos especialistas o simplemente tener de qué hablar con alguien, leer libros de este tipo siempre nos va a beneficiar.

Así que sin más, acá la lista:

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vía: residentadvisor.net

This is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession – Daniel J. Levitin

This is Your Brain on Music se trata de un análisis profundo que ayuda a comprender la relación entre la música y el cerebro, ya que esta forma parte de nosotros por naturaleza. Además de darnos solución a preguntas como ¿por qué la música despierta diferentes estados de ánimo? ¿El placer musical es diferente a otros placeres? ¿Nuestras preferencias musicales se definen desde el útero?  Todo esto Levitin lo responde a través de la neurociencia y poniendo como ejemplo piezas de Mozart hasta Van Halen.

Un título que quizá le quita la magia a la música, pero que nos permite entender de mejor manera todo lo que hay detrás de lo que nos hace sentir unas cuantas notas.

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vía: residentadvisor.net

Lost in Music: Una odisea Pop – Giles Smith

En este libro Giles Smith relata con un humor bastante atinado su relación con la música: como oyente, como músico frustrado y como periodista. Smith era un joven obsesionado con la música pop en los 70, fan de comprar discos y ediciones especiales y que disfrutaba de asistir a cualquier concierto que pudiera, como Sting, Madonna o Phil Collins. Lost In Music es un completo análisis de cómo la música actúa sobre quienes vivimos al borde y pendientes de ella haciéndonos ver que sin ella estaríamos perdido.

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Vía: obeyclothing.com

Please Kill Me – Legs McNeil

Legs McNeil es una leyenda, es el fundador de la gran revista PUNK, la cual dio nombre al género y retrató todo lo que sucedía en el CBGB de Nueva York. Cada capítulo toca una temática diferente y es reconstruido a partir de citas de todos los involucrados (fuentes primarias). Se trata de una gran reconstrucción de la época, de un movimiento y de un lugar que ya no está con grandes testimonios como Stooges, Ramones, MC5 y el fotógrafo Bob Gruen, por mencionar algunos.

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Vía: poolpmx.com

Generation Ecstasy, into the world of techno and rave culture – Simon Reynolds

Se trata de un recorrido por la música electrónica en Inglaterra, Alemania, Holanda, Detroit y Chicago a finales de los ochenta, cuando el éxtasis había llegado a los clubes ingleses. Reynolds relata la historia de la cultura rave y la música techno, el cual es el fenómeno cultura más grande la historia, sólo detrás del punk rock. Todo esto lo hace a través de la perspectiva sociológica y el uso de drogas que se vivía en Estados Unidos y el Reino Unido.

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vía: thenation.com

Black Music: Free Jazz y conciencia negra – Amiri Baraka

Amiri Baraka no es solo uno de los más destacados intelectuales de la comunidad afroamericana, sino que también era un excelente crítico de jazz. Este libro es la recopilación de una serie de ensayos, entrevistas y críticas de discos en las que retrata la creciente escena free jazz, un movimiento que llegó a sacudir los cimientos del panorama jazzísitico en el pasado y que se convirtió en todo un parteaguas para la música.

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vía: deutschlandradiokultur.de

Musicofília – Oliver Sacks

Resulta un poco complicado hablar del por qué eran tan famoso Oliver Sacks si no han leído sus libros o no están al tanto de su trabajo en la ciencia. Musicofilia es sin duda uno de sus textos más famosos por el tema que toca: la música como aflicción y tratamiento para problemas neurológicos. El libro se compone de diversos capítulos en los que desarrolla casos clínicos que son descritos con una gran delicadeza para hacer que el lector pueda digerirlos de manera más sencilla y pueda entender que la música es un factor clave para crear una identidad como humanos. Un título que resulta fascinante pues descubrimos que la música siempre ha formado parte de nosotros de manera directa o indirecta.

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vía: factmag.com

How Music Works – David Byrne

A lo largo de este título (el cual tiene nombre de manual), Byrne no sólo escribe sobre cómo la arquitectura, la tecnología y los negocios han alterado nuestro modo de escuchar y crear música. Por si fuera poco, en esta obra nos habla sobre la libertad y autenticidad de su propia persona, la cual han intentado descifrar otras personas sin éxito, así que nadie mejor que el propio Byrne para demostrar que sabe cómo funciona la música y él.

Estos son solo algunos de los títulos que podemos encontrar en un mar de autores. Existen un sinfín de títulos valiosos que dan para muchas entradas más, pero considero que estos son una gran manera de continuar adentrándose en el tema de la música. Además, a diferencia de la primera entrega de títulos que hice hace tiempo, estos son textos un poco más “elevados” y que te permitirán tener un mejor dominio del tema porque no son sólo biografías, sino análisis más profundos a los que vale la pena darles una leída.

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