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Explicando el efecto ‘La La Land’

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Explicando el efecto ‘La La Land’

Texto por Carlos Rios — 16.Jan.2017

La pasada entrega de los Globos de Oro fue para una sola producción: La La Land.

La cinta musical dirigida por Damien Chazelle, a quien seguramente recuerdas por su exitosa cinta Whiplash, y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling quienes vuelven a estelarizar un romance en la pantalla grande, se convirtió no sólo en la cinta más ganadora de la edición número 74 de los Globos de Oro, también es hoy en día el filme más galardonado en la historia de estos premios, luego de arrasar con todas las categorías en las que competía y obtener siete estatuillas.

La película sigue las desventuras de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), quienes se enamoran en su búsqueda por una oportunidad de sobresalir en la ciudad de las estrellas, Hollywood, hasta que el camino de sus sueños amenace con acabar con su romance.

Pero, ¿a qué se debe que la crítica internacional aplauda de pie el trabajo que Chazelle y el elenco de La La Land realizaron? En una mezcla que combina una impecable dirección y fotografía, grandes interpretaciones de sus protagonistas y un guion de primer nivel; además, por su música, compuesta en su mayoría por Justin Hurwitz, ya que es uno de sus estandartes más significativos.

En primer lugar, Hurwitz, compañero de cuarto en Harvard del director Chazelle (con quien también participo en una banda durante sus años universitarios), es ya un talismán para los trabajos de Damien. Su primera colaboración con Whiplash en 2014, le valió a la cinta una increíble cantidad de nominaciones y premios alrededor del mundo, incluidos tres premios Oscar de la Academia.

Durante una sesión de preguntas y respuestas que el compositor sostuvo en el sitio Reddit con los fanáticos de la cinta, Hurwitz cito a “Singing in the Rain”, “Top Hat” y “The Umbrellas of Cherbourg” como principales fuentes de inspiración para su trabajo musical en La La Land.

“En términos de filmes de Hollywood, algunos de los musicales de MGM como “Singin in the Rain” y “The Band Wagon”, y los musicales de Astaire/Rogers como “Top Hat” y “Swing Time”. Enormes influencias también fueron los musicales franceses “The Umbrellas of Cherbourg” y “The Young Girls of Rochefort”.

Para este filme, relata el compositor en la misma sesión de preguntas y respuestas, fueron necesarios alrededor de 1900 demos de piano para poder encontrar las melodías más adecuadas. El proceso de composición consistía en una vez desarrollados estos demos, Chazelle y Hurwitz comenzaban a darles la forma de canción deseada, buscando los coros y versos que mejor la acompañaran. Finalmente, estos eran entregados a Benj Pasek y a Justin Paul, quienes fueron los responsables de crear las letras para el soundtrack de este filme. A este par se les reconoció en el año 2007 con el premio Jonathan Larson, convirtiéndose en los más jóvenes en ganarlo, por lo que el éxito de su trabajo en “La La Land” y el Globo de Oro que ganaron por su colaboración en esta cinta era de esperarse.

Por otro lado, uno de los grandes desafíos vino en los duetos, donde los compositores tuvieron que encontrar las notas correctas para lograr una armonía adecuada entre las voces de los protagonistas Ryan Gosling y Emma Stone. Durante una entrevista con el sitio Variety, Hurwitz relata que fue precisamente en la canción “A Lovely Night” que marca la primera interacción musical entre los personajes de Gosling y Stone, donde encontró muchos de los más grandes retos musicales del filme debido a la complejidad de su composición y posterior interpretación; sin embargo, también fue una de las melodías más divertidas de construir. Hubo mucho entrenamiento con los actores para poder acomodar sus voces a los difíciles intervalos.

La cinta se empapa no sólo del ingenio creativo de Chazelle y el increíble talento musical de Hurwitz para desarrollar un argumento tan conmovedor como apasionado, sino que además aprovecha las vivencias de sus protagonistas para crear una mezcla que te lleva en un viaje constante del llanto a la alegría. De hecho, una de las anécdotas de Ryan Gosling terminó en el producto final, según relató a Variety. El actor cuenta cómo años atrás, audicionando para un proyecto, se metió tanto en su personaje durante la interpretación de una escena emocional, que terminó rompiendo en llanto; sin embargo, los espectadores estaban tan poco impresionados por esto que incluso el director de casting tomó una llamada en medio de su actuación. Este suceso en la vida del actor de 36 años fue adaptado para ser Mia, el personaje de Stone, quien lo sufriera. Así, este es un ejemplo de cómo las experiencias de su elenco, la adaptación de su director y el correcto acompañamiento musical puede resultar en una de las escenas más importantes del filme.

El reconocido músico y compositor John Legend tiene una enorme participación en la película, no sólo al interpretar a Keith, sino al co-producir la cinta y colaborar en la composición de la canción “Start a Fire”, que él mismo interpreta. La melodía fue co-escrita por Legend, HurwitzMarius De Vries y Angelique Cinelu y busca, según comentó John Legend en una entrevista para Billboard, ser una canción que viaje entre el jazz y el pop. Además, el interprete de “All Of Me” afirmó que tuvo que tomar lecciones de guitarra para poder aparentar que sabía cómo tocar una, aún cuando el sonido de la misma estaba apagado y él solo debía simular los movimientos.

Al día de hoy, La La Land ha recaudado más de $128,881,569 de dólares alrededor del mundo, ha recibido una impresionante aceptación por la critica, arrasó con los Golden Globes y se espera que haga lo mismo con los premios Oscar, por lo que no puedes perder la oportunidad de ver esta cinta y disfrutar su increíble soundtrack cuando llegue a las salas mexicanas a partir del próximo tres de Febrero.

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